Un Aniversario más.

Una ginecóloga en la Edad Media, Trótula de Salerno.

 

Retrato de Trótula por John William Waterhouse

También conocida como Trotula di Ruggiero, Trota y Trocta.  Fue una doctora que vivió en Salerno entre los siglos XI y XII y que en 1050 ocupa la Cátedra de medicina de Salerno.  Se especializó en ginecología y obstetricia. 

Nos dejó libros y tratados que se van a copiar hasta el Siglo XVI y que van a ser tenidos muy  en cuenta  en materia de medicina, aunque acaban acatando estos tratados a un tal Trotus, que no existe, negándole todo el mérito, ya que los historiadores de la época dicen que es imposible que una mujer pueda escribir sobre sexualidad y otros temas, donde por entonces, solo eran temas de hombres.

Fue esposa y madre de médicos.  En esa época acababa de caer el Imperio Romano y con él el paganismo, primando el cristianismo por encima de todas las cosas.

Haciendo caso omiso a los prejuicios de su tiempo, a través de sus estudios y libros explica cosas como que la regla o menstruación es algo natural, no una impureza como se consideraba en la época.  Realizó estudios sobre la natalidad, la infertilidad, la sordera, la boca, la ceguera, el cuidado de la piel, la cosmética...,  además también impartía clases.  Fue cirujana, se adelantó a su época en cuanto a material quirúrgico y anestesia, efectuaba operaciones y todo lo hacía en un ámbito de la medicina  "poco agresiva", basándose fundamentalmente en la "prevención" y poniendo en relieve la importancia del ejercicio, la limpieza, la dieta equilibrada y una aptitud positiva.

"No es que no existieran mujeres que filosofaban, es que los filósofos han preferido olvidarlas, quizás tras haberse apropiado de sus ideas" (Umberto Eco, filósofo y escritor).

El Diario de Frida Kahlo.

Diego principio

Diego constructor

Diego mi niño

Diego mi novio

Diego pintor

Diego mi amante

Diego mi esposo

Diego mi amigo

Diego mi madre

Diego mi padre

Diego mi hijo

Diego = yo

Diego Universo

Diversidad en la unidad.

¿Por qué le llamo mi Diego?

Nunca fué ni será mío,

es de él mismo.

Ilustraciones de Lina Vila.

Esta vez para Gabriel Sofer y su libro "Bestiario y Fuga".  Quién mejor que ella podría mostrarnos la vida animal de la ciudad de Brooklyn donde transcurre este relato.  Paloma, cuervo, caracol, hormigas, gato o perro se introducen en sus páginas, aunque el escritor ya nos ha avisado:   "sin intención metafórica o simbólica alguna de equiparar nuestra sociedad con una selva ó a los seres humanos con bestias, sino más bien, al contrario, las criaturas son humanas, demasiado humanas". (Europa Press).

Diego Rivera, infancia.

Vino al mundo el día 8 de diciembre de 1886, junto con su hermano gemelo José Carlos María.  Esto sucedió en Guanajuato, capital del estado mexicano del mismo nombre.  Su nombre completo era José Diego María.  Furon los dos primeros hijos de un matrimonio de maestros (Diego Rivera y María del Pilar Barrientos). Según algunas fuentes,  su abuelo paterno era ruso y su abuela materna india, ambos habían terminado emigrando a México.  Esto no ha podido ser demostrado hasta el momento, pero según los entendidos ilustran bien los aspectos de su procedencia que Rivera más estimaba.  Estaba muy orgulloso de ser un auténtico mestizo gracias a la sangre india de su abuela y de haber heredado el espíritu revolucionario de su abuelo ruso, que había luchado al lado del primer presidente mexicano tras la independencia, Benito Juárez.

Carlos, el hermano gemelo de Diego, fallece con tan solo 18 meses, sumiendo a la familia en una gran tristeza, que empieza a disiparse 

con el nacimiento de su hermana menor, María del Pilar, en 1891.

Su madre, María, inicia los estudios de medicina y se hace comadrona.

Debido a los momentos políticos que estaba atravesando el país, la familia Rivera acaba mudándose a Ciudad de México en 1892, esperando una situación más favorable en la capital mexicana.

A Diego, su padre le enseño a leer a los cuatro años, y su madre, católica convencida, envío a su hijo al Colegio Católico Carpantier.  En el tercer curso recibe una distinción por sus buenas notas.  Diego muestra además buenas cualidades para el arte y comienza a asistir a clases en la Academia Nacional de San Carlos.  Desde chiquitín dibujaba apasionadamente, esta pasión junto con su talento, harían de estas clases una gran evolución.

Su padre, prácticamente le obliga a ingresar en la academia militar, pero Diego no duro mucho, en 1898 la abandona para matricularse en la prestigiosa Academia de San Carlos.  El Arte se convertiría en parte integrante de su vida, en algo absolutamente vital para él, como el pan, el agua o el aire, tal y como escribiría más tarde.

"Mi estilo nació como un niño, en un instante;  con la diferencia de que a ese nacimiento le había precedido un atribulado embarazo de 35 años" (Diego Rivera).

Socatoba en Expo Madames.

 

"No me hagas daño" es el título de este acrílico sobre madera, que la artista Sonia Carballo, "Socatoba", expone junto con otros más en la Galería de Arte "Mad is Mad" de Madrid en una exposición colectiva con cuatro astistas más: Ana Montiel, Sonal Verma, Eva Iszoro y Delphine Delas.  La exposición que se inauguró ya el pasado 28 de enero, permanecerá hasta finales de este mes  o principios del mes que viene.

Pintura "Los Colores de la Habana".

Esta semana he estado trabajando en este lienzo,  pintado con acrílicos, se trata del Capitolio cubano de noche.

"Frida Kahlo y su mundo".

Es es el título que da nombre a la exposición de la artista, en el Palacio de Bellas Artes Bozar de Bruselas. Sus puertas llevan abiertas desde el día 16 de enero y permanecerán así hasta el 18 de abril. El evento esta incluído dentro del "Festival de México", y además de la exposición dedicada a Frida, destacan también otras como "Imágenes del Mexicano", en la que a través de 150 retratos de pintores anónimos y reconocidos, mexicanos y extranjeros, nos pasean por la historia de este país. Allí podremos encontrarnos pinturas de Diego Rivera, esposo de Frida, o de Siqueiros.

El visitante que tenga la suerte de poder acudir, se encontrará con todas las obras de Kahlo propiedad del Museo Dolores Olmedo, la colección privada que tiene mayor número de obras de la artista: 19 pinturas, 1 grabado, 6 dibujos y fotografías de familiares y amigos.

Así que a los amantes de México y de la artista, ya sabéis, Bruselas nos espera vestida de "Tijuana", para la ocasión, tal y como le gustaba a Frida.

Yo me temo que tendré que esperar otra oportunidad, España ya sabemos que no va bien, pero si alguno de vosotros la ha visitado o piensa visitarla, ¡¡porfavor contarme!!.

Poema de Aniversario "Un año sin ti".

Fueron pasando los días
y una triste sinfonía
se ha instalado en nuestras vidas.

El llanto roto y ahogado
de los primeros momentos
dejó paso, ya agotado,
a lo que hoy es constante:
Un corazón punzonado
que sangra calladamente.

Gota a gota me mantiene,
con sus lágrimas de muerte,
en la realidad presente,
pues si no fuera por ella
no sería yo consciente
de que el silencio no miente.

Hace un año te marchaste,
no habrá más ningún instante
con la palabra presente,
tendré que hacerme a la idea
de usar el verbo pasado
y tratar de consolarme
con tu precioso legado.

Tú sabes que me arrepiento
de los te quiero callados,
de los abrazos guardados,
¡ahora tengo que soñarlos!.

Aunque mi Fe se resiente
en esta vida demente,
tú me sujetas bien fuerte.

Te adoro y te adoraré
hoy...
siempre...
...eternamente.

ClariBé (2/02/10).

(Foto, playa en Varadero).

Artemisia Gentileschi, olvidada primero tras su muerte y marginada, después, por los historiadores de arte contemporáneo.

Roma 1593 - Nápoles ?.

Está mujer fue una extraordinaria pintora del Barroco a mediados del Siglo XVII, alcanzó el éxito y la fama en su época, así como indepencencia económica, pero inexplicablemente, pocos años después de su muerte cayó en un profundo olvido. Debido a que su obra ha estado ignorada y mal guardada hasta hace algunos años, se encuentra desperdigada e incluso se piensa que parte de ella destruida.

Los dramáticos sucesos acontecidos en su vida influirán mucho en su pintura, llena de fortaleza y de rebeldía contra la tiranía del hombre.

Su padre, el pintor Orazio Gentileschi, la introdujo en el mundo de la pintura desde pequeña al igual que a sus tres hermanos. Esto le permitió conocer el Caravaggio, de quién adoptó el estilo claroscuro. Fue muy precoz y mostraba ya por entonces muchos dotes y gran talento, destacando por encima de sus hermanos.

A los 11 años de edad su madre fallece y ella tiene que hacerse cargo de sus hermanos. Con 19 años, es violada por el ayudante del taller de pintura de su padre. Ella lo denuncia, y además de sufrir la humillación por la violación sufrida, tiene que soportar una cruel tortura por parte de quienes tenían que juzgar la culpabilidad de su violador, ya que según la ley de la época, para saber si la mujer que acusaba de ese delito mentía o decía la verdad, había que someterla al uso de un aparato que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos ejerciendo cada vez mayor presión. Esto era en aquellos tiempos como la máquina de la verdad, si seguía confirmando que era cierta la acusación a pesar del dolor, entonces la historia era cierta. En el juicio contó con el apoyo de la hermana de su violador. Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios.

Dos años más tarde consigue dejar Roma, junto con su marido Pierantonio Stiattesi, matrimonio este amañado por su padre para limpiarle la honorabilidad, por lo tanto, un marido al que no ama. Se instalan en Florencia y allí fue la primera mujer en entrar en la Academia Vasari de Dibujo. Empieza a tener un gran éxito, convirtiéndose en la pintora de la corte y trabando amistad con Galileo Galilei y con Buonarroti, sobrino del gran Miguel Angel. Su marido, también es artista pero modesto, no puede soportar los celos por su éxito y la abandona en 1621. El matrimonio llega a tener cinco hijos, todos varones a excepción de una, Prudenzia, la única que alcanzará la edad adulta.

Regresa a Roma con su hija. Allí tuvo otra más, probablemente nacida en 1627. Con el dinero de sus cuadros se dedica a darles una buena educación a sus hijas. Después de la muerte de su madre no se ha sabido nada de ellas.

En 1630 se trasladan a Nápoles, donde va a llegar a ser muy reconocida, convirtiéndose esta en su segunda patria.

En 1638, su padre, que por entonces trabajaba en Londrés y que va apurado de trabajo, muy a su pesar la llama para que le ayude. Ella acude a su llamada y esta allí durante dos años. En 1639 su padre fallece. Después regresa a Nápoles donde crea su propio taller. Se cree que fue allí donde se estableció para el resto de su vida.

Se pensó que Artemisia había muerto en 1653, pero recientemente se han encontrado evidencias de que aún aceptaba encargos en 1654. Por lo tanto, puede especularse con su muerte en la devastadora plaga que asoló Nápoles en 1656 y virtualmente barrió a toda una generación de artistas napolitanos.

Artemisia descansaba en una tumba situada en la iglesia de San Juan de los Florentinos de Nápoles, que fue destruida tras la Segunda Guerra Mundial. En su lápida estaba escrito un simple HEIC ARTEMISIA (Aquí yace Artemisia).

Después de su muerte fue prácticamente olvidada. Con la muerte de su madre, se pierde el rastro de Prudenzia y de su otra hija.

Aquí os dejo algunas de sus obras más destacadas:

• Autorretrato como alegoría de la pintura (1638-1639)
  

• Cleopatra (1630) 

• Judith decapitando a Holofernes (1620).

• Susana y los Viejos (1610), que abre esta entrada y la cual pintó con tan solo 17 años.

• Virgén con Niño (1609).
 

 

 

Bonito regalo de Reyes.

Para los poquitos que hayais entrado en este mi blog, ya no sera ningún secreto la adoración que siento por Frida Kahlo. Es por ello que en vísperas de Reyes me atrevo a recomendaros tres de mis libros preferidos, para los apasionados, como yo, por Frida, o para los que aún no la conozcan demasiado y quieran saber como vivió, sintió y amó esta consagrada pintora mejicana.

• Por la novelista Rauda Jamis, de la Editorial Circe: Frida Kahlo.
• Introducción de Carlos Fuentes, ensayo y comentarios de Sarah M. Lowe, La Vaca Independiente: El Diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato. Publicado en su totalidad, es un fiel reflejo de sus últimos diez años de vida, desde 1944 a 1954, en él recoge sus pensamientos, poemas, sueños, esbozos, acuarelas.... Un libro para admirar.
• Frida Khalo, de la Editorial Lumen: Ahí les dejo mi retrato. La voz de Frida sin más y en primera persona. Cartas a amigos y familiares, a su Diego ("porqué le llamo mi Diego? Nunca fué ni será mío. Es de él mismo."), poemas, artículos y dedicatorias se reunen en este libro componiendo su autobiografía, la misma que Frida fue dibujando con la intensidad que tanto amamos en sus cuadros.

"Celda 211", la película del mes.

DIRECTOR: Daniel Monzón.
REPARTO: Alberto Ammann, Luis Tosar, Antonio Resines, Manuel Morón, Carlos Bardem, Fernando Soto, Marta Etura, Luis Zahera, Vicente Romero.
GUIÓN: Jorge Guerricaechevarria, D. Monzón.
NACIONALIDAD: Española.

Con un tema, desgraciadamente, de total actualidad, esta fantástica pero dura película te lleva a la reflexión y te mantiene pegado a la butaca casi sin pestañear, paseándote por todos los estados de ánimo en los que se pueda encontrar el ser humano, todos menos uno, la indiferencia. No tiene un final feliz y te deja muy mal cuerpo y una gran impotencia. Aún con todo, merece la pena verla y comprobar como el poder y los entresijos políticos son aún más obscuros de lo que podemos intuir y como no todos los malos son tan malísimos como nos quieren pintar, ni todos los buenos son tan buenos como quieren parecer.

Argumento: Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul, cuenta la historia de un funcionario de prisiones que va a comenzar a trabajar en una cárcel sevillana. Un día antes decide pasarse por allí para conocer el sitio e ir familiarizándose con el mismo, con tan mala suerte que ese mismo día se produce un motín de presos.

Allí dentro, tendrá que hacerse pasar por uno más de ellos para poder sobrevivir...

(En la foto los actores Alberto Ammann y Luis Tosar, "Calzones" y "Malamadre" en el film)

Exposición "Selecta. Del Greco a Picasso"

El edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, recoge desde ayer, esta exposición formada por 62 obras de la colección Santander, todas ellas de grandes maestros, que nos pasean desde el Renacimiento hasta nuestros días.

La mayoría de las obras son pinturas realizadas por artistas como El Greco, Van Dyck, Zurbarán, Sorolla, Picasso y otros artistas de primera fila, pero también hay un espacio para las esculturas de Chillida y de otros maestros.

Se podrá disfrutar de esta exposición hasta el 14 de marzo de 2010.

"Las verdades de Chavela"

"Las verdades de Chavela" es el título del libro recientemente publicado, escrito por Chavela Vargas junto con María Cortina. En el, esta cantante mexicana pero nacida en Costa Rica, que hoy cuenta con más de 90 años de edad, relata diversos capítulos de la historia de su vida, tanto a nivel profesional como a nivel personal, pero lejos de ser una autobiografía, es más bien un libro de sensaciones y de sentimientos sobre lo vivido. Asegura que no quiere morir, pero que está preparada para ello, y es por eso, que quiere dejar zanjados todos los asuntos pendientes.

Esta valiente mujer, que ha vivido su vida en cada momento, como le ha dado la gana de vivirla y rompiendo todos los moldes sociales establecidos, nació en el año 1919 y con diecisiete años huyó a México. Fue allí donde empezaría a cantar canciones que hasta ese momento se interpretaban por caballeros, incluso en muchas ocasiones vestiría como un hombre.

De todos sus seguidores es conocido, el amor que se profesaban ella y la pintora mexicana Frida Khalo, y entre "Las verdades de Chavela" se cuela una carta intima y sentimental en la que la pintora le cuenta al poeta, y amigo suyo, Carlos Pellicer, sus sentimientos por la cantante, carta que ha levantado no pocas polémicas por las dudas que existen sobre ella, a pesar de que la portavoz de la "Colección Arte", propiedad del anticuario Carlos Noyola, no ha dudado a la hora de salir a defender su autenticidad. La carta forma parte de una colección de 1.200 objetos que supuestamente pertenecieron a la pintora mexicana.
Algunos expertos, entre ellos el Museo Frida Kahlo, han cuestionado la autenticidad de las piezas, al considerar que existen errores de ortografía que Frida no hubiera cometido, y que su contenido es demasiado vulgar para la artista, que era más sutil ("Hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria, lesbiana, es más, se me antojó eróticamente. No sé si ella sintió lo que yo. Pero creo que es una mujer lo bastante liberal que si me lo pide no dudaría un segundo en desnudarme ante ella", señala la carta, que le dirige Kahlo al poeta Carlos Pellicer y en la que se refiere a Chavela Vargas. "Ella, repito, es erótica. Acaso es un regalo que el cielo me envía. Frida K.", concluye el texto).

Incluso,la crítica de arte Raquel Tibol, ex secretaria particular del muralista Diego Rivera, esposo de Kahlo, y autora de la exhaustiva biografía de Frida Kahlo "En su luz más íntima", opina que las cartas y demás objetos en posesión de Noyola son falsificaciones "grotescas".

Es a la Fiscalía de México a la que corresponde investigar si estos objetos correnpondierón en realidad a Khalo, atendiendo así a la denuncia presentada por un grupo de expertos, (encabezada por Pedro Diego Alvarado Rivera, descendiente del muralista), presentada ante la Procuradía General de la República y firmada por el fideicomiso del Banco de México.

Pese a toda lo polémica generada, no nos olvidamos de Chavela, luchadora al igual que Frida, y volvemos a su libro, que comienza así:

“Mi nombre es Chavela Vargas, tengo 90 años y estoy viva. Viva de tanto vivir, de tanto amar, de tanto gritar que estoy viva”

Exposición "Una Jirafa" Poema Visual de Luis Buñuel.

En la Biblioteca Pública María Moliner de Zaragoza (Plaza san Agustín), hasta el 26 de diciembre, en horario de 9 a 21 horas de lunes a viernes y sábado de 9 a 14.

La exposición recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que, con el mismo título, publicase Luis Buñuel en 1933 en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution. En el mismo, concebido como manual de instrucciones para la construcción de un objeto surrealista, Buñuel describía cada una de las manchas de la jirafa como un lugar en el que aparecían los más diversos objetos asociados de los modos más absolutamente surreales. Cada artista se hace cargo, en este proyecto, de una de esas manchas y da su particular visión de los mundos propuestos en ellas por don Luis. La pintura, la fotografía, el collage, la escultura o el ensamblaje componen así el necesario repertorio de técnicas e ideas que permiten reconstruir esta nueva versión de esa jirafa.

Lina Vila participa junto con otros artistas como Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Ricardo Calero, Paco Serón, Fernando Clemente, Olga Remón, Caterina Burgos, pierre d. la, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.

Autorretrato, 3/12/09.

El elefante y la paloma.

"Diego, verdad es, muy grande, que yo no quisiera, ni hablar, ni dormir ni oír ni querer.
Sentirme encerrada, sin miedo a la sangre, sin tiempo ni magia, dentro de tu mismo miedo, y dentro de tu gran angustia, y en el mismo ruido de tu corazón. Toda esta locura, si te la pidiera, yo se que sería, para tu silencio, solo turbación. Te pido violencia, en la sinrazón, y tú, me das gracia, tu luz y calor. Pintarte quisiera, pero no hay colores, por haberlos tantos, en mi confusión, la forma concreta de mi gran amor. Cada momento, él es mi niño, mi niño nacido cada ratito, diario de mi misma".

Frida Kahlo (pintora 1907-1954)Coyoacán (México), en su diario, a su gran amor Diego Rivera.

"Te siento como..."

C ielo, mi cielo.
L una, mi luna nueva.
A lboroto de mi corazón.
U niverso de color.
D ebilidad, tú eres la mía.
I lusión, por el día a día.
A mor, en toda su extensión.

ClariBé. (30/11/09)

"Te siento como..."

M úsica, que me mece y me lleva.
A ire limpio donde respirar.
R ocío fresco de mi mañana.
C orazón, el tuyo y el mío en un mismo compás.
O jos que me guían.
S ueños, los que tú me das.

ClariBé. (30/11/09)

"A mi suegro bello".

Mi cachito de Caribe,
¡cuando yo te vuelva a ver!
sentiré tu arco iris
¿o tu nube grande y gris?.

Esa playa fina y blanca,
ese cielo de acuarela,
el inmenso azúl del mar
con su dulce ronronear.
Me calentará tu arena
¿ó me moriré de pena?.

Mi cachito de la Habana,
¡cuando yo te vuelva a ver!
sentiré el son de tu rumba
¿ó el silencio de una tumba?.

Guanabacoa la Bella,
con la debida importancia
en mi alma yo te llevo,
perdóname a tus cubanos
que no pueden vivir en ella,
y se alejan, y te dejan
porque el hambre ya atropella.

En el Cementerio Nuevo
guardas algo muy querido,
nos robaste sin sentido
dejándonos doloridos.

Nada pudimos hacer,
no nos dieron ocasión.
Se nos fué sin un adiós
y eso yaga a la razón.

Mi Papi lindo y cubano,
¡no te volveré a ver!
desde el cielo en el que estés,
cúbrenos con tu regazo
no nos dejes de querer.

Mándanos todos los besos
que no nos pudiste dar,
porque en tu Patria Chica
no llegó la libertad.

Desde aquí te contaremos
como un día acabará,
amaneceremos libres
y por fin, las familias
no se habrán de separar.


Desde mi corazón, el viernes 20/11/2009.

ClariBé.