Madre Teresa de Calcuta, "Enseñaras".

Enseñarás

Enseñarás a volar
pero no volarán tu vuelo.
Enseñarás a soñar,
pero no soñarán tu sueño.

Enseñarás a vivir,
pero no vivirán tu vida.

Pero sabrás que cada vez que ellos
vuelen, piensen, sueñen, canten, vivan...
Estará la semilla del camino
enseñado y aprendido.

 

 Autor: Madre Teresa de Calcuta

Ignacio Semmelweis "El Salvador de las Madres".

De origén húngaro nació el 18 de julio de 1818. Fué un médico obstetra que descubrió que las muertes de las mujeres después de dar a luz (como consecuencia de la fiebre puerperal), podía evitarse con el simple gesto de que los médicos obstetras que las atendían en los partos, se lavasen antes las manos, con una solución de cal clorurada.  Sus colegas lo tomaron por loco y lo difamaron y denigraron.  Falleció en un asilo a la edad de 47 años, víctima de la misma enfermedad  de  la que tantas parturientas habían fallecido, septicemia.  Poco después de su muerte Pasteur descubriría los microbios.

Ignacio Semmelweis cursó sus estudios de medicina en el Hospital General de Viena bajo la tutela de tres ilustres médicos austriacos de la época.  Se licenció en medicina en el año 1844 y dos años después, con 28 años, obtuvo el doctorado en obstetricia.  Es entonces cuando empieza a trabajar  en una de las Maternidades del Hospicio General de Viena, algo que acabará marcando su vida.

En dicho hospicio había 2 alas de maternidad, la de los ricos y la de los pobres.  La de los ricos era atendida por médicos obstetras y estudiantes de medicina. La de los pobres por comadroras que no pertenecían al hospital ni poseían ninguna titulación oficial, es decir, mujeres que estaban familiarizadas con los partos, que se habían pasado sus conocimientos de unas a otras, de abuelas a madres, de madres a hijas... y les gustaba ayudar a otras madres a traer sus hijos al mundo.  En la de los ricos un 96% de las parturientas morian días despues de dar a luz, víctimas de fiebres altas e hinchazón del vientre, mientás que en la de los pobres el numero de fallecimientos no alcanzaba el 20 %.  Motivo por el cual el joven Semmelweis empezó a observar el funcionamiento de una sala y otra.  Descubrió que los obstetras y estudiantes de medicina manipulaban y disepcionaban cádaveres en sus clases académicas y directamente después pasaban a atender un parto, sin haberse lavado lavado las manos, por lo que llego a la conclusión, de que los tejidos de esos cadaveres emanaban algún tipo de materia putrefacta y que los mismos médicos la transportaban en el parto a las parturientas.

Los médicos ya consagrados se negaron a aceptar la teoría de ese joven médico sin experiencia y con su carrera recien obtenida.  Semmelweis se obsesionó en proclamar y extender su teoría no pudiendo soportar el horror que se vivía diariamente, inclusó llegó a colocar carteles por todo Viena, avisando a las mujeres embarazadas de los peligros que tenía acudir a un hospital para dar a luz.  Por todo esto fué despedido del hospital y tratado por la mayoría de sus colegas como un pirado y un apestado.  Acaba sufriendo alucinaciones y finalmente es internado en un asilo.

A los 47 años, parece mejorado y es dado de alta.  Sin embargo aprovecha este momento para entrar en el pabellón de anatomía y tras abrir un cadaver con un bisturí, se realiza a si mismo una incisión en el brazo con ese mismo bisturí.  Semanas después Ignacio Semmelweis fallece aquejado de los mismos síntomas que los de las muchas mujeres que vió morir.

"No puedo dormir ya. El desesperante sonido de la campanilla que precede al sacerdote portador del viático, ha penetrado para siempre en la paz de mi alma. Todos los horrores, de los que diariamente soy impotente testigo, me hacen la vida imposible. No puedo permanecer en la situación actual, donde todo es oscuro, donde lo único categórico es el número de muertos”. Semmelweis

Cartas de amor de una monja portuguesa.

Beja (Portugal)

Sor Mariana Alcoforado escribió cinco cartas de amor, entre 1667 y 1668, en el convento de Beja, en Alentejo, dirigidas a Noel Bouton de Chamilly, oficial del ejército francés, al que un día, según se cuenta, ve pasar desde la terraza del convento.  A ella le llama la atención muy favorablemente y él también repara en ella.

En ese momento Mariana comienza a vivir una incontenible pasión, la emoción de un amor vivido a escondidas, el gozo, la transgresión de las normas sociales… pero poco más tarde también llega el dolor y el abandono de su amante.  Después de disfrutar de la monja en su celda, el militar regresa a  Francia.

Estas cartas fueron publicadas originalmente de manera anónima en Francia por Claude Barbin, adaptadas al francés por el conde de Guilleragues y editadas con su nombre y borrando del mapa a Sor Mariana.  Después, en los tiempos de Rousseau, a pesar de que se había descartado que “una simple mujer”, pudiese no solo sentir pasión, si no expresarla por escrito de esa manera, las investigaciones siguieron y la búsqueda llevo a la confirmación de la existencia de Sor Mariana Alcofarado.  Que ese amor fuese real o inventado, es un tema que aún en la actualidad trae controversias y diferentes opiniones.

Mariana de Alcoforado fue una mujer de muy buena posición social que vivió en Portugal en el siglo XVII.

De origen adinerado, su madre venía de una familia de ricos comerciantes que negociaban con los productos de Oriente, mientras que su padre estaba al cargo de la Casa de la Moneda y muy comprometido políticamente defendiendo la independencia de Portugal.

Convento de la Concençao

Se trataba de una familia larga y desde niña Mariana tuvo muy claro que ella quería casarse con Rui de Melo Lôbo. Sin embargo éste era el hombre designado para su hermana mayor, quien no lo amaba, casándose únicamente con él para obedecer a su padre; éste preocupado por su numerosa prole y por la posibilidad de que sus hijas y futuros yernos dividieran su herencia, hizo entrar a Mariana en el Convento de la Concençao a la edad de 11 años.

Mariana es uno de los muchísimos ejemplos que existen en la historia de las mujeres,  de cómo la entrada de una joven en un convento no estaba ligada a la decisión personal del sujeto ni a la fe, sino que era la consecuencia de una obligación impuesta por la construcción social de género.

Existen varias versiones contemporáneas de Las Cartas de Amor que escribió la monja portuguesa que en el Siglo XVII escandalizó a Europa con su amor prohibido, siendo las más destacadas:

•  Mariana (1998) de la escritora luso-americana Katherine Vaz.  Género literario: Novela.

• Cartas de amor de la monja portuguesa Mariana de Alcoforado (2000), edición de Carmen Martín Gaite.  Género literario: Ensayos, artículos y estudios históricos. 

• Nuevas Cartas Portuguesas (1974) de Las Tres Marías, correspondiente a las críticas feministas portuguesas, María Velho da Costa, María Isabel Barreno y María Teresa Horta. En él se juega con los géneros literarios, principalmente epistolar, poesía y cuento breve.

Algunos fragmentos:

¡Oh! ¡Pobre de mí! ¡Soy digna de lástima por no poder compartir mis penas contigo y verme sola, completamente sola, ante tanta desventura!. Este pensamiento me mata y muero de terror de pensar que jamás hayas gozado lo suficiente de nuestros placeres. Ahora sí conozco la falsedad de tus sentimientos. Me engañaste cada vez que me dijiste que tu mayor placer era estar a solas conmigo. Debo sólo a mis impertinencias tus desvelos y arrebatos. A sangre fría te hiciste el propósito de iniciar este incendio en que me abrasaste toda. No consideraste mi pasión, sino como una victoria, sin que jamás tu corazón hubiera sido conmovido entrañablemente. ¿Serás tan infame y tan indelicado, como para nunca haber sabido gozar de mis éxtasis? ¿Y cómo es posible, si no fuese así, que con tanto amor no hubiera podido hacerte completamente feliz? Lloro, sólo por el amor que te tengo, las delicias infinitas que has perdido. ¿Por qué fatalidad no quisiste disfrutarlas? ¡Ah! Sí las conocieses, hallarías, sin duda, que son más deliciosas que la satisfacción de haberme engañado, y te habrías dado cuenta de que somos más felices y más tiernos amando ardientemente...que siendo amados".  (Párrafo de su 3ª carta).

“Aún las religiosas más severas se compadecen del estado en que estoy, incluso me tratan con cierta consideración y miramientos. Todos se sienten conmovidos por mi amor. Sólo tú permaneces en tan profunda indiferencia, sin escribirme más que cartas frías; llenas de reiteraciones, la mitad del papel sin utilizar, se me hace groseramente evidente que te mueres de ganas de terminarlas rápidamente”.  (Párrafo de su 4ª carta).

Felicidades mi amor.

Hoy mi niño cumple 10 años, ya ha pasado toda una década aunque para mí ese 21 de marzo de hace 10 años, sigue siendo ayer,  llegó a este mundo con los pelos de pincho y los ojos que ya no podía tenerlos más abiertos, ¡y me hizo tan feliz!.   Vino entrando la madrugada y ya no pude pegar ojo en toda la noche, no podía alejarlo de mis brazos ni dejar de contemplarle, ¡me parecía tan grande lo que acababa de suceder!...

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Poema 15

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
.
Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
Déjame que me calle con el silencio tuyo.
.
Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Pablo Neruda.

La leyenda de San Valentín.

Existen diversas teorías sobre el origen del día de Los Enamorados, yo voy a contaros, creo, la más antigua de todas. Tiene su origen  en la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido y también se prohibía el matrimonio entre los soldados,  ya que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados al no estar emocionalmente ligados a sus familias. 

Es en estas circunstancias cuando surge la figura de San Valentín , un sacerdote cristiano que ante semejante injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los ojos romanos.

Los rumores de que existe un sacerdote que protege a los enamorados y celebra bodas secretas se van extendiendo por toda Roma hasta llegar a oídos del emperador Claudio II que lo llama para conocerle. El sacerdote aprovecha aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús. Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín y se ordenó al gobernador de Roma que procesara al sacerdote. 

La misión de condenar al sacerdote la tuvo que llevar acabo el lugarteniente, Asteris.  Éste, cuando estuvo delante del sacerdote,  se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín preguntándole si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas, que era ciega de nacimiento. El sacerdote aceptó y en nombre del Señor obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar a Valentín de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero. 

Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia, a base de lecciones y horas juntos Valentín se enamoró de ella. La víspera de su ejecución, envió una nota de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín", de ahí el origen de las cartas de amor y poemas que se envían los enamorados en la actualidad y de la expresión de despedida "From Your Valentine"; conocida en todo el mundo y adjunta en miles de postales de San Valentín.

La historia de San Valentín hubiera quedado ahí si no fuera porque dos siglos más tarde la Iglesia católica la recuperó. Por aquel entonces era tradición entre los adolescentes practicar una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios de la fertilidad, Lupercus, que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados. 

El cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente. 

Sea como fuese, San Valentín se ha convertido en el patrón de todos los enamorados y de todas aquellas personas que quieren tener una pareja.

Un Aniversario más.

Una ginecóloga en la Edad Media, Trótula de Salerno.

 

Retrato de Trótula por John William Waterhouse

También conocida como Trotula di Ruggiero, Trota y Trocta.  Fue una doctora que vivió en Salerno entre los siglos XI y XII y que en 1050 ocupa la Cátedra de medicina de Salerno.  Se especializó en ginecología y obstetricia. 

Nos dejó libros y tratados que se van a copiar hasta el Siglo XVI y que van a ser tenidos muy  en cuenta  en materia de medicina, aunque acaban acatando estos tratados a un tal Trotus, que no existe, negándole todo el mérito, ya que los historiadores de la época dicen que es imposible que una mujer pueda escribir sobre sexualidad y otros temas, donde por entonces, solo eran temas de hombres.

Fue esposa y madre de médicos.  En esa época acababa de caer el Imperio Romano y con él el paganismo, primando el cristianismo por encima de todas las cosas.

Haciendo caso omiso a los prejuicios de su tiempo, a través de sus estudios y libros explica cosas como que la regla o menstruación es algo natural, no una impureza como se consideraba en la época.  Realizó estudios sobre la natalidad, la infertilidad, la sordera, la boca, la ceguera, el cuidado de la piel, la cosmética...,  además también impartía clases.  Fue cirujana, se adelantó a su época en cuanto a material quirúrgico y anestesia, efectuaba operaciones y todo lo hacía en un ámbito de la medicina  "poco agresiva", basándose fundamentalmente en la "prevención" y poniendo en relieve la importancia del ejercicio, la limpieza, la dieta equilibrada y una aptitud positiva.

"No es que no existieran mujeres que filosofaban, es que los filósofos han preferido olvidarlas, quizás tras haberse apropiado de sus ideas" (Umberto Eco, filósofo y escritor).

El Diario de Frida Kahlo.

Diego principio

Diego constructor

Diego mi niño

Diego mi novio

Diego pintor

Diego mi amante

Diego mi esposo

Diego mi amigo

Diego mi madre

Diego mi padre

Diego mi hijo

Diego = yo

Diego Universo

Diversidad en la unidad.

¿Por qué le llamo mi Diego?

Nunca fué ni será mío,

es de él mismo.

Ilustraciones de Lina Vila.

Esta vez para Gabriel Sofer y su libro "Bestiario y Fuga".  Quién mejor que ella podría mostrarnos la vida animal de la ciudad de Brooklyn donde transcurre este relato.  Paloma, cuervo, caracol, hormigas, gato o perro se introducen en sus páginas, aunque el escritor ya nos ha avisado:   "sin intención metafórica o simbólica alguna de equiparar nuestra sociedad con una selva ó a los seres humanos con bestias, sino más bien, al contrario, las criaturas son humanas, demasiado humanas". (Europa Press).

Diego Rivera, infancia.

Vino al mundo el día 8 de diciembre de 1886, junto con su hermano gemelo José Carlos María.  Esto sucedió en Guanajuato, capital del estado mexicano del mismo nombre.  Su nombre completo era José Diego María.  Furon los dos primeros hijos de un matrimonio de maestros (Diego Rivera y María del Pilar Barrientos). Según algunas fuentes,  su abuelo paterno era ruso y su abuela materna india, ambos habían terminado emigrando a México.  Esto no ha podido ser demostrado hasta el momento, pero según los entendidos ilustran bien los aspectos de su procedencia que Rivera más estimaba.  Estaba muy orgulloso de ser un auténtico mestizo gracias a la sangre india de su abuela y de haber heredado el espíritu revolucionario de su abuelo ruso, que había luchado al lado del primer presidente mexicano tras la independencia, Benito Juárez.

Carlos, el hermano gemelo de Diego, fallece con tan solo 18 meses, sumiendo a la familia en una gran tristeza, que empieza a disiparse 

con el nacimiento de su hermana menor, María del Pilar, en 1891.

Su madre, María, inicia los estudios de medicina y se hace comadrona.

Debido a los momentos políticos que estaba atravesando el país, la familia Rivera acaba mudándose a Ciudad de México en 1892, esperando una situación más favorable en la capital mexicana.

A Diego, su padre le enseño a leer a los cuatro años, y su madre, católica convencida, envío a su hijo al Colegio Católico Carpantier.  En el tercer curso recibe una distinción por sus buenas notas.  Diego muestra además buenas cualidades para el arte y comienza a asistir a clases en la Academia Nacional de San Carlos.  Desde chiquitín dibujaba apasionadamente, esta pasión junto con su talento, harían de estas clases una gran evolución.

Su padre, prácticamente le obliga a ingresar en la academia militar, pero Diego no duro mucho, en 1898 la abandona para matricularse en la prestigiosa Academia de San Carlos.  El Arte se convertiría en parte integrante de su vida, en algo absolutamente vital para él, como el pan, el agua o el aire, tal y como escribiría más tarde.

"Mi estilo nació como un niño, en un instante;  con la diferencia de que a ese nacimiento le había precedido un atribulado embarazo de 35 años" (Diego Rivera).

Socatoba en Expo Madames.

 

"No me hagas daño" es el título de este acrílico sobre madera, que la artista Sonia Carballo, "Socatoba", expone junto con otros más en la Galería de Arte "Mad is Mad" de Madrid en una exposición colectiva con cuatro astistas más: Ana Montiel, Sonal Verma, Eva Iszoro y Delphine Delas.  La exposición que se inauguró ya el pasado 28 de enero, permanecerá hasta finales de este mes  o principios del mes que viene.

Pintura "Los Colores de la Habana".

Esta semana he estado trabajando en este lienzo,  pintado con acrílicos, se trata del Capitolio cubano de noche.

"Frida Kahlo y su mundo".

Es es el título que da nombre a la exposición de la artista, en el Palacio de Bellas Artes Bozar de Bruselas. Sus puertas llevan abiertas desde el día 16 de enero y permanecerán así hasta el 18 de abril. El evento esta incluído dentro del "Festival de México", y además de la exposición dedicada a Frida, destacan también otras como "Imágenes del Mexicano", en la que a través de 150 retratos de pintores anónimos y reconocidos, mexicanos y extranjeros, nos pasean por la historia de este país. Allí podremos encontrarnos pinturas de Diego Rivera, esposo de Frida, o de Siqueiros.

El visitante que tenga la suerte de poder acudir, se encontrará con todas las obras de Kahlo propiedad del Museo Dolores Olmedo, la colección privada que tiene mayor número de obras de la artista: 19 pinturas, 1 grabado, 6 dibujos y fotografías de familiares y amigos.

Así que a los amantes de México y de la artista, ya sabéis, Bruselas nos espera vestida de "Tijuana", para la ocasión, tal y como le gustaba a Frida.

Yo me temo que tendré que esperar otra oportunidad, España ya sabemos que no va bien, pero si alguno de vosotros la ha visitado o piensa visitarla, ¡¡porfavor contarme!!.

Poema de Aniversario "Un año sin ti".

Fueron pasando los días
y una triste sinfonía
se ha instalado en nuestras vidas.

El llanto roto y ahogado
de los primeros momentos
dejó paso, ya agotado,
a lo que hoy es constante:
Un corazón punzonado
que sangra calladamente.

Gota a gota me mantiene,
con sus lágrimas de muerte,
en la realidad presente,
pues si no fuera por ella
no sería yo consciente
de que el silencio no miente.

Hace un año te marchaste,
no habrá más ningún instante
con la palabra presente,
tendré que hacerme a la idea
de usar el verbo pasado
y tratar de consolarme
con tu precioso legado.

Tú sabes que me arrepiento
de los te quiero callados,
de los abrazos guardados,
¡ahora tengo que soñarlos!.

Aunque mi Fe se resiente
en esta vida demente,
tú me sujetas bien fuerte.

Te adoro y te adoraré
hoy...
siempre...
...eternamente.

ClariBé (2/02/10).

(Foto, playa en Varadero).

Artemisia Gentileschi, olvidada primero tras su muerte y marginada, después, por los historiadores de arte contemporáneo.

Roma 1593 - Nápoles ?.

Está mujer fue una extraordinaria pintora del Barroco a mediados del Siglo XVII, alcanzó el éxito y la fama en su época, así como indepencencia económica, pero inexplicablemente, pocos años después de su muerte cayó en un profundo olvido. Debido a que su obra ha estado ignorada y mal guardada hasta hace algunos años, se encuentra desperdigada e incluso se piensa que parte de ella destruida.

Los dramáticos sucesos acontecidos en su vida influirán mucho en su pintura, llena de fortaleza y de rebeldía contra la tiranía del hombre.

Su padre, el pintor Orazio Gentileschi, la introdujo en el mundo de la pintura desde pequeña al igual que a sus tres hermanos. Esto le permitió conocer el Caravaggio, de quién adoptó el estilo claroscuro. Fue muy precoz y mostraba ya por entonces muchos dotes y gran talento, destacando por encima de sus hermanos.

A los 11 años de edad su madre fallece y ella tiene que hacerse cargo de sus hermanos. Con 19 años, es violada por el ayudante del taller de pintura de su padre. Ella lo denuncia, y además de sufrir la humillación por la violación sufrida, tiene que soportar una cruel tortura por parte de quienes tenían que juzgar la culpabilidad de su violador, ya que según la ley de la época, para saber si la mujer que acusaba de ese delito mentía o decía la verdad, había que someterla al uso de un aparato que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos ejerciendo cada vez mayor presión. Esto era en aquellos tiempos como la máquina de la verdad, si seguía confirmando que era cierta la acusación a pesar del dolor, entonces la historia era cierta. En el juicio contó con el apoyo de la hermana de su violador. Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios.

Dos años más tarde consigue dejar Roma, junto con su marido Pierantonio Stiattesi, matrimonio este amañado por su padre para limpiarle la honorabilidad, por lo tanto, un marido al que no ama. Se instalan en Florencia y allí fue la primera mujer en entrar en la Academia Vasari de Dibujo. Empieza a tener un gran éxito, convirtiéndose en la pintora de la corte y trabando amistad con Galileo Galilei y con Buonarroti, sobrino del gran Miguel Angel. Su marido, también es artista pero modesto, no puede soportar los celos por su éxito y la abandona en 1621. El matrimonio llega a tener cinco hijos, todos varones a excepción de una, Prudenzia, la única que alcanzará la edad adulta.

Regresa a Roma con su hija. Allí tuvo otra más, probablemente nacida en 1627. Con el dinero de sus cuadros se dedica a darles una buena educación a sus hijas. Después de la muerte de su madre no se ha sabido nada de ellas.

En 1630 se trasladan a Nápoles, donde va a llegar a ser muy reconocida, convirtiéndose esta en su segunda patria.

En 1638, su padre, que por entonces trabajaba en Londrés y que va apurado de trabajo, muy a su pesar la llama para que le ayude. Ella acude a su llamada y esta allí durante dos años. En 1639 su padre fallece. Después regresa a Nápoles donde crea su propio taller. Se cree que fue allí donde se estableció para el resto de su vida.

Se pensó que Artemisia había muerto en 1653, pero recientemente se han encontrado evidencias de que aún aceptaba encargos en 1654. Por lo tanto, puede especularse con su muerte en la devastadora plaga que asoló Nápoles en 1656 y virtualmente barrió a toda una generación de artistas napolitanos.

Artemisia descansaba en una tumba situada en la iglesia de San Juan de los Florentinos de Nápoles, que fue destruida tras la Segunda Guerra Mundial. En su lápida estaba escrito un simple HEIC ARTEMISIA (Aquí yace Artemisia).

Después de su muerte fue prácticamente olvidada. Con la muerte de su madre, se pierde el rastro de Prudenzia y de su otra hija.

Aquí os dejo algunas de sus obras más destacadas:

• Autorretrato como alegoría de la pintura (1638-1639)
  

• Cleopatra (1630) 

• Judith decapitando a Holofernes (1620).

• Susana y los Viejos (1610), que abre esta entrada y la cual pintó con tan solo 17 años.

• Virgén con Niño (1609).
 

 

 

Bonito regalo de Reyes.

Para los poquitos que hayais entrado en este mi blog, ya no sera ningún secreto la adoración que siento por Frida Kahlo. Es por ello que en vísperas de Reyes me atrevo a recomendaros tres de mis libros preferidos, para los apasionados, como yo, por Frida, o para los que aún no la conozcan demasiado y quieran saber como vivió, sintió y amó esta consagrada pintora mejicana.

• Por la novelista Rauda Jamis, de la Editorial Circe: Frida Kahlo.
• Introducción de Carlos Fuentes, ensayo y comentarios de Sarah M. Lowe, La Vaca Independiente: El Diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato. Publicado en su totalidad, es un fiel reflejo de sus últimos diez años de vida, desde 1944 a 1954, en él recoge sus pensamientos, poemas, sueños, esbozos, acuarelas.... Un libro para admirar.
• Frida Khalo, de la Editorial Lumen: Ahí les dejo mi retrato. La voz de Frida sin más y en primera persona. Cartas a amigos y familiares, a su Diego ("porqué le llamo mi Diego? Nunca fué ni será mío. Es de él mismo."), poemas, artículos y dedicatorias se reunen en este libro componiendo su autobiografía, la misma que Frida fue dibujando con la intensidad que tanto amamos en sus cuadros.